O Spektaklu

adi_jazz_11.jpg

Artyści i zespoły które wystąpią w ramach Adi Jazz Festival  11.09.2016:

Jakub Czekierda urodził się w 1991 roku w Bytomiu. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Raubo. Od najmłodszych lat brał udział w kon-kursach krajowych i międzynarodowych odnosząc znaczące sukcesy

Brał udział w kursach mistrzowskich, warsztatach, m.in. pod kierunkiem profesorów Andrzeja Jasińskiego, Waldemara Wojtala, Józefa Stompela, Wojciecha Świtały. Dwukrotnie był stypendystą prezydenta miasta Piekary Śląskie) oraz trzykrotnie Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w Warszawie.

Ponadto trzykrotnie występował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej jako solista (2006 , 2008, 2009 r.) w koncertach z cyklu „Estrada Młodych wirtuozów”. W roku 2012 nagrał płytę z muzyką kameralną K. Szymanowskiego, H. Wieniawskiego, G. Tartiniego i N. Paganiniego wraz z portugalskim skrzypkiem Nuno Soaresem w Radiu Łódź. W ramach promocji płyty wystąpił na koncertach m.in. Teatrze Muzycznym w Łodzi, Filharmonii Zielonogórskiej oraz zagranicą w Lizbonie i Bradze (Portugalia-2012r.).

Obecnie prowadzi klasę fortepianu w szkołach w Cieszynie oraz koncertuje w Polsce i zagranicą. Recenzje krytyków muzycznych szczególnie podkreślają jego wyjątkowe wykonania utworów Chopina i Gershwina. W czasie festiwalu zaprezentuje m.in. kilka preludiów amerykańskiego pianisty.

 

 

Big Band „Łódź” jest reaktywacją zespołu, który działał w tym mieście ponad 30 lat temu. Powstał w celu zintegrowania łódzkiego środowiska muzyków jazzowych i klasycznych w procesie twórczym. Wśród muzyków zespołu są nauczyciele akademiccy, artyści Filharmonii Łódzkiej, Teatru Wielkiego i Teatru Muzycznego, członkowie wielu znanych polskich zespołów.

Repertuar Big Bandu to przede wszystkim muzyka swingowa, przybliżająca słuchaczom złotą erę jazzu z połowy ubiegłego wieku, kiedy to grały słynne orkiestry Counta Basiego, Duka Ellingtona czy Woody Hermana.

Skład:

Saksofony: Jakub Raczyński, Mirosław Klepaczka, Jacek Delong, Marek Kubisiak, Roman Pryliński Trabki: Piotr Chołys, Konrad Bielawski, Artur Gołąbek, Grzegorz Zborowski

Puzony: Maciej Malec, Grzegorz Borko, Sławomir Ostrowski, Janusz Wieczorek Fortepian: Marta Sobczak

Gitara: Bogdan Grad Kontrabas: Bartosz Stępień Perkusja: Piotr Pietrzak

W czasie festiwalu big band zaprezentuje program „ERA SWINGU”. (Autorzy kompozycji: Jerry Gray, Jeff Hest, Louis Prima, Meal Hefti, Antonio Carlos Jobim, Duke Ellington, Billy Strayhorn.)

 

 

Akira Ando and The JAPS:

Akira Ando – kontrabas. Urodził się w Sapporo w Japonii w 1955 r. Rozpoczynał granie w klubach w Tokio i Jokohamie. W latach 1984-1989 mieszkał i koncertował w Nowym Jorku, m.in. z Cecil Taylor (zwanym „boskim ojcem” free jazzu), afroamerykańską skrzypaczką Billy Bang, Williamem Parkerem. Od 1998 roku jest stałym bywalcem berlińskiej sceny jazzowej. Współpracuje z tancerzami Butoh, m.in. z Yoshihiro Shimomurą, Yuko Kasekim i Makiko Tominagą. (Butoh – japoński taniec, stworzony w latach pięćdziesiątych XX wieku przez Tatsumiego Hijikatę – jest dziś obok teatru noh i kabuki zaliczany do najbardziej znanych i cenionych japońskich sztuk performatywnych; mimo, że przez ostatnie sześćdziesiąt lat jego definicja i forma podlegały nieustannym zmianom, nadal można go podzielić na dwie odrębne przestrzenie: butoh sceniczny, wykony-wany przed publicznością oraz butoh praktykowany poza sceną, skoncentrowane na głębokiej obserwacji własnego ciała i umysłu; dodajmy, że są tancerze dążący do połączenia tych dwóch rzeczywistości). Akira występował m.in. w czasie Kunst Raum Berlin, Abrasaz (międzynarodowy festiwal grup etnicznych), Onsha-london (festiwal grup muzyczno-tanecznych). Posiada również własny zespół – Takabanda.

Zam Johnson – perkusja. Urodził się w Los Angeles. W latach dziecięcych bardzo często malował ze swoim ojcem, który też był artystą. Zam później przez lata pokazywał swoje prace w różnych undergroundowych galeriach – do najbardziej znanych należą Roger Wong Gallery i The Doctor Gene Scott Gallery. Powoli zaczął zwracać się w kierunku muzyki i stał się jednym z czołowych perkusistów sceny w Los Angeles. W 1987 r. pojawił się w Berlinie, aby napisać muzykę do filmu niezależnego. Rozpoczął także komponowanie dla teatru oraz koncertował. Do 1995 r. pokazywał swoje obrazy w Carla Fuehr Gallery w Monachium. Po pięcioletniej przerwie powrócił do malowania. W maju 2005 r. wystawę zorganizowała mu Showcase Gallery w Berlinie, a we wrześniu 2006 r. – Berlins Galeries Lecoq.

Han Sato – saksofony altowy i tenorowy 1973 urodził się w Tokio, dorastał w Shizuoka 1986 rozpoczął grę na saksofonie

1992 powrócił do Tokio, gdzie koncertował z setkami muzyków

1997 uczestniczył w jazz bandzie „Hiroki Koichi Band”, inspirującym się oryginalną muzyką japońską 1998 sformował własny jazz band „Tokyo Han’s”

1999 zorganizował jazz band „Yellow card orchestra” grający głównie w tokijskich klubach 2001 uczestniczył w orkiestrze jazzowej „Kanai Hideto Group” w Peformens in Nepal 2002 grał w zespole „Rakudaquartet” Minakami Akira

2004 rozpoczął grę w znanej na świecie orkiestrze jazzowej „ShibusaShirazu”

2005 z orkiestrą „ShibusaShirazu” brał udział w tournee Russia & Europe, występując w Niemczech, Polsce, Belgii, Słowenii, Szwajcarii, we Włoszech i na Ukrainie

2006 z tournee powstała płyta CD „Shibu-Zen”

2007 powtórne tournee Russia & Europe, tym razem przez Niemcy, Holandię, Szwajcarię, Włochy i Francję 2008 powstała płyta będąca owocem tego turnee – „Paris-Shibu-Bukyoku”

2008 z orkiestrą „ShibusaShirazu” występował w Québec z okazji 400 lecia powstania miasta

2010 ukazała się płyta z wyjazdu do Kanady – „Shibu-Yotabi”; w tym też roku występował z orkiestrą po raz kolejny w Europie – w Niemczech, Szwajcarii, Słowenii, Holandii, Norwegii, Francji i Hiszpanii.

2011 z „ShibusaShirazu” uczestniczył w tournee po Szwajcarii 2012 ukazała się płyta z tego tournee – „Shibusai-Kayou-Taizen”

2012 występował z orkiestrą „ShibusaShirazu” Tour (niepełny skład) na Litwie i w Rosji 2013 występował z orkiestrą w „ShibusaShirazu” w Rzymie

Felix Komoll studiował gitarę klasyczną u Siegfrieda Behrenda - światowej sławy gitarzysty, który grywał m.in. dla cesarza Japonii, szacha Persji, prezydenta Egiptu. Uczył się również u włoskiego mistrza - Carlo Domeniconi i jazzowego gitarzysty węgierskiego - Ferenca Snetbergera. Był stypendystą Jerusalem Rubin Academy for Music and Dance (związanej z Uniwersytetem w Jezrozolimie).

Izumi Ose – fortepian, śpiew. Urodziła się w Japonii. Na fortepianie uczy się od 6. roku życia. Karierę rozpoczę-ła jako akompaniatorka w 1996 r. Grała w zespole „P-blot” japońskiego pianisty Makoto Nomura i w innych zespołach. W 2003 roku pojawiła się na scenie berlińskiej, gdzie wzięła udział w licznych sesjach improwiza-cyjnych jako akompaniatorka i wokalistka. Posiada unikalną technikę głosową. Występowała w Polsce, Rumunii, Austrii, Holandii, Francji. Brała udział w przedstawieniach tańca i operach per formance. W jej twórczości ważne miejsce zajmują improwizacja i japoński folklor.

Yoshihiro Shimomura – taniec. Urodził się w Tokio w 1981 r. Taniec rozpoczął w 2001 r. Eksperymentował w balecie, jazzie, tańcu ulicznym i tradycyjnym tańcu japońskim. Od 2004 r. występuje z „Shibusashirazu Orchestra” jako tancerz Butoh (krótki opis tańca na poprzedniej stronie). Występował na scenach teatrów w wielu krajach. Był również twórcą projektów tańca Butoh oraz nauczał w pracowniach tego tańca. Występuje nie tylko na scenach, ale również w miejscach „alternatywnych” – opuszczonych budynkach, kościołach, placach publicznych... Brał udział w wielu eksperymentach – m.in. w „Japaranoia” i „Wide Scope Expe-rimental” w Berlinie. Współpracował z reżyserami filmowymi i teatralnymi, muzykami, japońskimi artystami kwiatów. Od 2011 roku regularnie pojawia się na scenie berlińskiej. Gorąco przyjęto jego solowy taniec „Sozoro” w czasie Sommerwerft Theater Festival w 2013 r. we Frankfurcie. W tym też roku uczestniczył w europejskim tournee światowej sławy japońskiej orkiestry Shibusashirazu. Brał udział w festiwalu filmowym Nippon Connection 2013 we Frankfurcie, festiwalach tańca w Kolonii, Bonn i Dortmundzie.

 

 

prowdzenie koncertu - dr Tomasz Tłuczkiewicz (wiceprezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego)

----------

(materiał nadesłany)

Serwis używa informacji zapisanych za pomocą plików cookie oraz innych rozwiązań informatycznych, pozwalających na dostosowanie treści do potrzeb użytkownika oraz w celach statystycznych.. Jeżeli nie wyrażają Państwo zgody na ich zapisywanie, należy opuścić stronę lub zmienić w przeglądarce ustawienia dotyczące cookies. Szczegółowe informacje można znaleźć w naszej polityce cookies.